今年暑期档的黄渤成了大忙人。

(资料图片仅供参考)

《封神第一部》《热烈》《学爸》三部电影连轴转，其他两部即将落幕，《学爸》接替而上，这是黄渤的“HB+U”导演助力计划推出的又一部作品。

影片是标准的五幕剧，遵循开端、发展、高潮、结局、尾声的叙事逻辑。

电影一开场就是黄渤在学校外排号，计划让孩子进入城市最好的小学，随后的故事便是沿着“幼升小”一路展开。

信大师、买凶宅、合约结婚、剑走偏锋、抢学区房，卖洗浴中心去上海读双语国际学校，四处求爷爷告奶奶，拼命内卷。

但可惜的是，整部影片由开头始，也停在了开头。

接下来的每一幕都是在重复开头的剧情，向朋友学着打鸡血，跟闫妮一起发疯，求张钧甯带自己，别家孩子人中龙凤，自家娃儿一文不值。

这样的套路一次两次还行，但从头到尾都是换汤不换药，难免会导致《学爸》的节奏太平了，没有起承转合，没有跌宕起伏，没有承上启下。

在五幕剧的架构上，失去了高潮，强行大团圆。

这让电影的叙事结构失衡，成为为戏剧冲突和矛盾的故意为之，行文不够自然，只能是及格线左右的作品。

在情绪感染上欠缺张力，结局的说教也就不具有说服力，尾声的存在便变得可有可无，对观众几乎没有正向触动。

为什么《学爸》适得其反了？因为电影把个例当普遍，将所有东西都刻意夸大。

让角色脸谱化、工具化，内容已与现实主义无关，更多是向虚无主义靠近，或是贴近浪漫主义，但在片尾又回到了现实主义。

各种主义的来回横跳让《学爸》反内卷，给孩子减负的主题落实不到位，电影的视野是接受平凡，实际的效果却是恐慌、焦虑与躺平。

黄渤在最后，一番慷慨陈词的演讲，充满了自我感动，试图以爱来为影片收尾。

但身处现实的观众都明白，阶级是固化的，教育资源是分阶层的，雷小米的情况根本不可能有面试的机会。

尾声处，黄渤、万茜他们两家都不再鸡娃，然后乘法口诀都不会，单词都念不利索的两个孩子短时间内皆成了尖子生，这是《学爸》的虚无与浪漫。

电影有造梦的属性，艺术来源于生活而高于生活，这种改编也无可厚非。

可导演又是摇摆不定的，想要浪漫却放不下现实，结局看似和解，实则还是现实，尾声是童话但不真实。

黄渤不可谓不努力，为了孩子几乎放弃了自己的生活与尊严，凡是能想到的办法都不惜一切代价去做，但结果还是无济于事。

这很明显就在表示普通人家的孩子不可能有跨越阶层的半分可能，即使影片披上了喜剧的外衣，有了皆大欢喜的结尾，观众也不会看不出来。

《学爸》的自相矛盾由此而来。

呼吁观众与自己握手言和，给孩子好的未来，但影片处处都在说现实不可逆，没有晋升的希望。

买学区房，不行，让孩子上各种补习班，失败，施加压力，孩子不快乐，明争暗斗，被人捷足先登，跟别人拼，走到终点都看不见别人的起点。

前面一次次做不成，后面一次看清现实的动感情就拨得云开见月明，前后的鸿沟被轻易填平，致使《学爸》的号召立不住脚。

换句话说，导演也没想明白自己到底要表达什么，所以东一榔头西一棒槌。

其实，《学爸》的完成度、流畅度都不错，算是“HB+U”导演助力计划里一部还行的作品。

但导演这个添加一点，那个加进一些，各种语录来一遍，自我醒悟整一套，剧本也就四分五裂、杂乱无章了，让其无法更进一步。

面对电影的“乱”，观众自然是难以与之共情，对自己教育的认知更不会有丝毫改变。

这样一来，《学爸》存在的意义又在哪？也许是投机取巧的铜臭味，照猫画虎的复制粘贴，跟风现实题材的随大流，有意煽情的东施效颦。

但《学爸》并非一无是处，导演确实做到了“流畅度”这三个字。

如果将其当作一部普通的喜剧片看，乐呵乐呵得了，别附加其他东西还值得一看。

尽管故事并没有什么特别之处，所有剧情的推进都在预料之中，主打一个平平无奇，但观影过程不算无聊。

片中的那些笑点，在演员的诠释之下挺自然。

虽然是老套的反差式搞笑和突如其来的陷阱喜剧，但也有轻松愉快的氛围，《学爸》的问题就在这。

靠演员撑起剧本，足以证明导演在功底方面的欠缺，倘若换一套班子，《学爸》就不仅仅有“乱”了，恐怕连“能看”这两个字都保不住了。

黄渤的“HB+U”导演计划与宁浩的坏猴子七十二变电影计划相比，成材率太低了。

宁浩这边有文牧野这样的中国电影未来的希望，还有《孤注一掷》的导演申奥，虽不如文牧野，但对类型片的把握还是比苏亮强。

黄渤是一名好演员，但监制、导演和演员是三个不同的职业。

新人导演不仅要靠老一辈的知名度带，还需要他们在旁指点迷津，帮助他们的作品不要太跳、太离谱，保持在一个水准范围之内。

很显然，黄渤在这方面是不足的，他作为监制，更多时候应该是为了打响名头，对影片的干涉不会太多，不像宁浩，最起码能保证一个下限。

希望黄渤是“HB+U”的一个好的开始，毕竟新人需要扶持，观众需要新鲜血液，国产电影才能百花齐放、继往开来。