沃尔特·默奇（Walter Murch），1943年出生于美国纽约，美国男剪辑师、编剧、导演。代表作品：英国病人、对话、现代启示录、教父3等。获奖记录：九项提名（六项剪辑，三项混音）。1980年，凭借《现代启示录》，获得第52届奥斯卡最佳音响奖。1997年，凭借《英国病人》，获得第69届奥斯卡金像奖的最佳音响和大奖。 2015年，获得第68届洛迦诺国际电影节远见奖。
01 剪切：可见与不可见的缺口
(资料图片)
电影剪辑不是把素材连接这么简单，它是发现一条道路的过程。可供操作的素材越多，可走通的路径也就越多，这些路径相互交错使得可能性更加复杂。
试映、讨论、倒片、再回放、会议、修改日程、存档、记笔记、记日志、心无旁骛的审慎思索。找到那个剪切点，那是从一个镜头转向另一个镜头的时刻，它应该看起来完全自然，简单、不费吹灰之力。
02 为什么剪接可以被接受？
实际上，我们每天醒来，从睁眼到闭眼，接受的视觉现实是一个连续不断、前后关联的图像流。20世纪初，人类遭遇到新的视觉现实，这就是经过剪接的电影。
事实上，电影每秒都被剪断24次…观众就只看到某种语境的连续运动，而非每秒24个不同的语境。如果视觉位移太大，我们就被迫把新图像评估为不同的语境。
而真正接受起来有问题的，是既算不上微妙、也算不上巨大的错位。比如，全景人物切到稍近的踝关节的人物全身…这种不同并没有巨大到足以重新估量语境。（跳切）图像转换既非由运动引起，又非由情景变化引起，这种“跳的感觉”造成神经上的不适。
发现电影可被分段地、不连续地拍摄，类似于发现了飞翔的秘密，挣脱了时空这大地的束缚。非连贯拍摄也给我们机会，为每种感情或者情节点选择最佳机位、角度，这样剪辑到一起就可以积累出更大的冲击力。
03 把拍坏的部分剪掉
剪辑是结构、色彩、驱动力、对时间的操控。
某影片本来是部黑猩猩电影，有人想把它弄成人，结果两者都不是了。本来想探讨复杂微妙，结果大公司介入填充大量色情、动作戏，影片被毁了。
04 以少胜多
最重要的原则，用最少的元素完成最多的功能。用必不可少的元素使观众想象力介入故事，暗示比说明更有效。
交代细节越多，就越会鼓励观众变成纯粹的旁观者和评判者，而非参与者。如果剪辑师，没有自信让别人时不时地自己选择该看什么，或者纯粹把东西留给别人去想象，那么他就是企图追求一种彻底控制，这个目标最后会因自我摧毁而无法实现，观众会感到被束缚。
注意，剪辑所造成的现实的突然断裂感，本身也是一种有效的表达工具。
05 剪辑的六条原则
理想的镜头切换原则
1 51% 情感 忠实于此时此地的情感状态
2 23% 故事 推进故事
3 10% 节奏 节奏有趣的正确时刻
4 7% 视线 是照顾观众的视线在银幕画面上关注焦点的位置
5 5% 二维 尊重画面二维平面特性，即三维空间转二维后的语法（如180度轴线）
6 4% 三维 尊重画面所表现的实际空间三维连贯性（人物空间位置和相对关系）
情感、故事和节奏是极其紧密地联系在一起的。不要牺牲前一项来照顾后一项。
06 误导：魔术师的障眼法
把自己放在观众的位置上。
07 画幅边缘以外
只看画面内存在的东西，放弃应该放弃的。
08 描绘梦境：诉说者与倾听者的合作
剪辑师的任务，是不断提供另外的选择作诱饵，来引导导演沉睡的梦境奋起自卫，从而更完全地显现自身。同样这个关系也可以反过来。
09 团队协作：多个剪辑师合作的问题
多人剪辑优势是效率，问题是可能缺乏一致性。
10 决定性瞬间
“我喜欢这个画格”排列组合截下来的照片，获得一种剪辑上的跳跃。照片为一种情感的语言提供了一种象形文字。
选择正确的图像，并让那些图像以正确的速度两相跟随，从而表达特定照片捕捉到的东西。
决定性瞬间的图像往往接近剪辑点。
11 手法与设备：石头与陶土
剪辑是一种舞蹈，一种浓缩、结晶的舞蹈。
你无法将自己的要求具象化，但你看见它时会立即辨认出它来。看见它，就会发现它的新可能性，但无法事先把它当作一个选择来斟酌。
12 试映：反射性疼痛症
导演和剪辑完成90%，影片最后的10%需要观众的参与才能完成。
不要盲目的响应观众，但观众的在场会是一种纠正力量，可以阻止某些过分迷恋所导致的对影片的腐蚀。试片是一种找到自己所在位置的方法。
面对观众都不喜欢的一场戏，你的直觉是去解决这场戏，但可能这场戏本身没问题不需要修改，需要澄清的是五分钟前的某个说明段落。不要简单的在胳膊上动手术，去找找是不是别的哪里的神经萎缩了。
我们是在错误地剪掉整部电影的灵魂，还是在切除可有可无的阑尾呢？
13 别害怕，这不过是电影
梦境中，图像都是片断性的，相互间的组合衔接比我们白天的现实经验要奇怪和突然得多，这非常接近剪辑想达到的效果。
对我来说，完美的电影仿佛是在眼睛后面展开一样，是你的眼睛在投射它，所以你看见的就是你想看见的。电影正如思维，它是最接近我们思维过程的艺术。
眨眼这种生理机制，它打断了我们感官中显而易见的视觉连贯性，我的头可以平稳地从房间一边转向另一边，但实际上我把这中间的视觉图像流切成了有意义的碎片，以便并置、比较重要的信息，而避免让那些不相干的信息挡在中间。但我能用这样的方式做出的信息并置是有局限的，我们不能在时间或空间中作来回穿越，而这一点正是电影和梦的特权。
我们时而生气怒目圆睁，时而内心激荡不停眨眼。我们的眨眼频率，跟我们的情感状态，思考的特质和思考的频率相关度更高些，而非仅仅与我们碰巧置身的空气环境有关。眨眼具有某种将思考做出内在区隔的功能，或者无意中流露出我们内心经历的区隔过程。不光是眨眼的频率，眨眼的时机同样意味深长。一旦你的听者明白了你在说什么，那一瞬间他就会眨眼，不早也不晚。那么在眨眼发生的那一格，就是我们的剪辑点。
这里必须强调，一个剪切本身不能创造一次“眨眼的瞬间”。我们必须把现实世界切割，否则现实就像没完没了，没有间隔标点、完全无法把握的字母串。
14 法网
剪辑师要把自己浸淫在好演员表演带来的节奏感中，并找到方法来把这种节奏延伸到表演未能到达的地方。一个很好的方法就是，有意无意地观察演员什么时候眨眼睛。
一个人说完一句话，停一下，镜头才转向另一个正要说话的人。这样的方法具有一种硬邦邦的、警察询问般的真实感。但如果你旁观两人对话，你不会把注意力单单放在说话者身上。一个镜头的分叉点是由镜头本身的节奏和直到那一刻之前观众的想法有机地固定下来的。
某人正在讲话，讲完之前镜头就切开，我们可能是在诱导观众觉得他说的话只有字面意义；如果他讲完好久镜头依然停留，观众看到他眼里的表情，可能没有说真话。当你采用这样的方法，你就能听在说话者和倾听者之间以一种心理上有趣的、丰富而且正确的节奏来回切换，从而反映出真实生活的注意力转移和意识达成。
这样，你就建立起一种节奏，可以强调和反衬正在被表达或者被思考的那些东西。当你觉得自然舒服的眨眼时刻，就是剪辑点正确的时候。
1 找到那些潜在的剪辑点（对照眨眼的时机可以帮助你实现这一点）
2 测定每一种剪切方式对观众产生的效果
3 从那些效果中选出最合适的电影效果
统计数据表明，生活的眨眼频率和电影的剪切频率非常接近。应该找准眨眼的时机，或许要提前那么一点点，剪辑点应当是一个“潜在的”眨眼点。
剪辑的工作，一部分是预先考虑观众的思维，一部分是控制观众的思维。
15 漫天星光闪烁
剪辑师的中心责任：在最微观和最宏观的尺度上，建立起一种有趣的、保持一致的情感与思考的节奏来，让观众信任并把自己全部交付给电影。
一部剪辑优秀的好电影会让人感到它仿佛是观众自己思想情感令人激动的深化和延伸，所以他们会把自己投入电影。
下篇 数字剪辑的过去、现在以及设想中的未来
09 数字剪辑——更快、更快、更快
过去五十年来，电影镜头的切换频率一直在增加，受电视广告等影响，我们习惯了一种快餐化的视觉语言，为了在昂贵的广告时段里压缩进更多的信息并吸引、维持观众注意力。
细节：1 细节与画面节奏相关；2 最高清晰度采集画面；
画面尺寸：1 小屏幕一眼扫过，大屏幕是细看；2 电视是看的媒介，电影是细看的媒介；3 设法让自己面对大银幕，用纸剪出两个小人，以此带入想象大屏；
13 完全的艺术电影
观影经验正是这种远古的精神洗涤（“离开家门”聚集在飘着火苗的黑暗中，跟气味相投的陌生人一起听故事）与情感结盟的剧场仪式的再生，只不过石器时代的篝火被不断变幻的图像代替，而那些图像本身正在讲述着故事，虽然它们在每一次的放映中都跳着同样的舞蹈，却在观看者的脑海激起不同的梦想，将文学故事的恒定与剧场表演的即时性的完美结合在一起。
“家庭中的电影”和“影院中的电影”真正不同的是观众的内在心理状态。
走出去意味着一些花费，一些不便，一些冒险。最神秘而又最重要的是，跟你坐在一起的那六个或六百个陌生人，他们面目不清的在场感难以估量地惊醒和放大了你观察到的一切。
电影的持久存在是由人类在黑暗中对故事的渴望驱动的，这一点从未改变过，当下的技术革命将激发它的进一步演化。
